——访中国独立艺术展总策展人王林
场地有四五千平方米，参展作品数量庞大……今年威尼斯双年展大型平行展“中国独立艺术展：未曾呈现的声音”总策展人王林向本报记者纠正了媒体的误报：“参展艺术家的人数要在3月份最后确定下来，目前有100多位艺术家，不能单纯从艺术家的数量来说此次中国在威尼斯双年展的平行展是历次规模，但是场地面积和参展作品数量确实是有史以来的。 ”
和中国馆的展览相比，“中国独立艺术展：未曾呈现的声音”可算是相当大规模的展览了。与此次展览相关的5个工作团队，包括王林带领的策展团队、承办机构、意大利威尼斯的工作团队、中意双方组成的展览设计与布置团队以及广东美术馆的工作团队，都忙翻了天。“其实，宋庄还有一个团队，因为我们的展览会在威尼斯双年展结束后，分别于明年春节、 4月在广东美术馆、宋庄作巡展。 ”王林说。
平行展是威尼斯双年展的重要组成部分，是面向全球非营利艺术机构，由自由策展人公开申报的学术性展览，其指向为原创性的艺术创作。对于非机构，带如此多的作品去威尼斯参展，实在是一件多头绪的困难事。中国的艺术机构、艺术家、艺术批评家普遍缺乏国外策展经验，王林也是“摸着石头过河” 。策划了上一届威尼斯双年展的平行展之后，他也积累了不少的经验，但是问题源源不断地来，只能“见招拆招” 。
“威尼斯双年展平行展的场地是工厂，不是一般意义上的展览场地。如何在工厂空间里做展厅，这是需要好好处理的问题。威尼斯关于美术展览有各种各样的规定，包括建筑的、物流的、环境的等等，而且国外的人工费很贵。和国内同样规模的展览相比，困难程度不止增加10倍。 ”王林强调，作这样的展览，在每个重要的环节上都不能出现问题。可见，中国艺术家的国外群展所体现出的意义，不只是艺术交流呈现的，更是一次艺术机制的接轨过程。
谈到这次展览的内容特色，王林表示有两个重要特质：一是让中国当代艺术在国际舞台上自主呈现；二是展览内容的真实性。他解释道：“过去中国当代艺术的国际交流囿于他者的眼光，有海外资本的市场操作，也有中国意识形态的筛选，呈现的都是经过过度选择的作品。而这次的展览是中国的艺术家、艺术批评家自主表现的对中国当代艺术的理解。我们处在中国的文化语境中，所选择的作品会更接近艺术的真实与生活的真实，充分呈现当下的中国。 ”
据了解，本次“中国独立艺术展：未曾呈现的声音”涉及到的媒介包括绘画、雕塑、装置、影像、行为以及文献，展览开幕时间是威尼斯当地时间6月1日， 5月29日- 31日预展。在王林看来，国外办展也像是一个“觅知音”的过程。“国外的观众对中国艺术也挺关注的，因为他们能从中透视到中国社会、文化和精神生活的真实状况，他们有这样一种期待。另外，去威尼斯双年展的观众对艺术的理解有着相当的水准，他们很容易感知到什么是的、好的艺术作品。东西方的文化交流其实就是一个相互激发、启发的过程。 ”他说。
我国参加威尼斯双年展可追溯到1980年，当年以民间剪纸参展威尼斯， 1982年则以刺绣亮相。在1993年到2001年期间，若干中国艺术家获邀参展，如张晓刚、蔡国强、余友涵、刘炜、李山、张培力、申玲、王玉平、方力钧、刘小东、王友身、喻红等等。直至2003年，我国政府才再次决定以国家身份参与威尼斯双年展，在第50届威尼斯双年展上建立中国馆，但遗憾的是中国馆的威尼斯之旅因赶上了“非典”没能实现，最终在广东亮相。当时的展览主题为“造境” 。荣获2012年普利兹克建筑奖而引起全球关注的王澍，也是当时参展的5位艺术家之一。
伴随每届威尼斯双年展所确定的不同主题，中国馆的策展主题也在不断变化：最初的“造境” ，追溯到自然，折射了人类所面临的精神困惑；既是中国的文化命题，也是国际性的问题，更富有哲理而含蓄地回应了双年展的主题“梦想与冲突” 。第51届的“处女花园——浮现”呈现了建筑师张永和的室外作品《竹跳》 、年轻艺术家刘的灯光装置《闪亮》和徐震的录像装置《喊》 ，而其中争议的作品是王其亨的《威尼斯风水计划》 。第52届的参展艺术家只有4位，他们是沈远、尹秀珍、阚萱、曹斐，围绕着“日常奇迹”出现了放大的奶嘴、武器电视塔、神秘的声光迷宫等作品。第53届中国馆的呈现方式被外国记者称赞，策展人卢昊、赵力的方案突破了展览场地的空间局限性，以“见微知著”为主题，利用尺幅较小参展作品——最小作品只有一个手掌大，巧妙应对小空间。第54届“弥漫”展，将中国味道带进威尼斯，中国馆的作品融入具有中国特色的香、酒、药、茶、荷5种元素，以表达中国关于“气韵”的美学概念。
一方面是政府的努力、艺术家的配合，另一方面中国馆的策展也遭受到来自各方面的批评，甚至被比作“被束缚的普罗米修斯” 。先不论威尼斯双年展是否已经成为名利场，中国艺术能够以国际化的方式在海外亮相，就是一个巨大的进步。当中国馆置身于海内外上百家媒体的聚光灯下，中国艺术的传播力无限地增强，艺术作品被罕见地放大，为何要始终纠结谁在策展、谁在参展呢？